DISEÑO Y EXPRESIÓN CROMÁTICA A TRAVÉS DE LA ACUARELA

DISEÑO Y EXPRESIÓN CROMÁTICA A TRAVÉS DE LA ACUARELA

La Acuarela es una de las técnicas de extraordinaria versatilidad que permiten desde el coloreado mas suave e impresionantes hasta la realización de obras de coloraciones sólidas, opacas y muy detallistas.

La Humedad de los pigmentos y la dificultad para hacerlos desaparecer, hace que esté casi reservado a los/as pintores/as más experimentados/as. 

La Acuarela no permite errores. Por ello, es fundamental tener planificado el dibujo en su totalidad y dejar para la imaginación y espontaneidad lo menos posible.Realizar bocetos de los tres principales planos: uno de fondo, otro del plano medio y otro del primer plano.

CARACTERÍSTICAS DE LA TÉCNICA

La Transparencia: Implica la superposición de capas finas de pintura, una sobre otra. Además se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida se superponen más lavados el color se hace más profundo.

Rapidez: Es necesario trabajar con la técnica de acuarela con rapidez

LOS MANDAMIENTOS DE LA ACUARELA

1. El color siempre depende del color que los rodea. Es relativo en sí mismo.

2. Al superponer varios colores, hay que poner primero el más cálido.

3. La luminosidad llega con baños bien mezclados y con pocas y simples pinceladas.    

4. Achina los ojos de vez en cuando para apreciar la obra con menos detalles, tal y como aconsejaba Cales Haes a sus discípulos.

5. Para oscurecer un color no debe añadirse negro, sino un tono más oscuro de su círculo cromático

6. Intenta equilibrar todos los excesos: colores luces, sobras y colocación de los objetos. Los excesos nunca son buenos.

TÉCNICAS BÁSICAS DE ACUARELA

Agregación de Colores: Se trata de agregar colores en zonas aún húmedas, obviamente el control reside en humedecer solamente las zonas en las cuales se desea provocar la mezcla de color.

Capas Graduales:Unos de los métodos para pintar acuarela es hacerlo "Húmedo sobre Húmedo". La humedad base es la que permitirá la fusión de colores. Se utiliza en zonas que no precisen definición o detalles, como por ejemplo nubes.

Capas Superpuestas: Es el método "Húmedo sobre Seco", en el que cada capa debe secarse antes de pintar la siguiente. Es la situación típica del uso del secador de pelo para acelerar el secado. Además junto con la técnica del pincel seco nos permitirá crear texturas y detalles en el primer término.

Corridos: Al comenzar a pintar Acuarela se producen errores que dan lugar a formas del aspecto de coliflor, creando así texturas.

Degradados: Es la transición suave de un color a tono a otro.

Borrones: Puede ser un generador de texturas, por ejemplo de reflejos en agua en calma.

Dibujo con Pincel: Es un arte entre los acuarelistas chinos y japoneses. Se emplea para crear movimiento, dar la posibilidad infinita de los trazos.

Húmedo sobre Húmedo: Es aplicar pintura a una capa sin secar, se consigue con práctica.

Húmedo sobre Seco: Con esta técnica se producen contornos nítidos, y se utiliza en temas de agua, y luz intensa con sombras.

Manchas: Se utiliza con acuarelas líquidas. No son demasiado controlables al intervenir el azar, pero aporta nuevas formas visuales, interesantes para comenzar temas.

Métodos Combinados: Realizar una acuarela entera en húmedo sobre húmedo produce en general, obras blandas y/o desenfocadas. Los detalles y la definición se suelen conseguir en húmedo sobre seco.

Mezcla en Superficie: Mezcla de colores en el papel o la paleta.

Pinceladas Dirigidas: El follaje agitado por el viento lo conseguiremos con pinceladas que sigan una dirección determinada, aportando la noción de movimiento y dinamismo necesaria.

Extracción de reflejos: Cuando hay que obtener pequeños reflejos suaves, es mejor la extracción de pintura que dejar el papel en blanco o utilizar la máscara líquida.

Extracción de Pintura: Su función primera fue corregir los errores. Sin embargo, se utiliza para producir toques de luz, difuminar contornos, producir movimiento cuando se utiliza junto a un la vado.

Pincel Seco: Esta es una técnica de detalle, se trata de utilizar muy poca agua en el pincel, aplicando el color con el pincel casi seco.

Salpicaduras: Puede realizarse en varias formas y con diversos objetos.

VENTAJAS

Los colores son vivos y llamativos.

Es una de las mejores técnicas para la representación de líquidos y transparencias.

Se caracteriza por su luminosidad

Fácil mezcla

DESVENTAJAS

Es difícil corregir errores

Su secado es rápido, por lo que exige seguridad y rapidez en su ejecución  

Su conservación es bastante delicada, pues su exposición a la luz solar facilita la caída del color.

ACTIVIDAD.

La siguiente actividad consiste en:  

teniendo en cuenta que ya es la última tutoria el trabajo que propongo es que cada uno de los alumnos por medio del diseño y expresión cromática a través  de la acuarela  muy artística mente haga su propio cuadro agregando un poco de todas las tutorias vistas en el aula, para saber que a prendió durante todo tu semestre. 

EL COLOR EN LA ACUARELA

"Pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel"

La historia de la acuarela comienza desde china(100 a.C) hasta llegar a Europa en dónde fue la llamada pintura al fresco"boun". Un ejemplo es la bóveda de la Capilla Sixtina  realizado por Miguel Angel(1508 - 1514).

Fue Alberto Surero quién sobresalió con esta técnica (1471 - 1528), fue considerado como el padre de la acuarela occidental.

La primera escuela europea de acuarela fue liderada por Hans Bol en Holanda gracia a Alberto Durero

En el siglo XVLL se mejoró la calidad del papel y de los pigmentos. Uno de los más famosos en la acuarela por la realización en su arte como paisajista romántico fue Willian Turner(1775-1850), hacienda que esta se convirtiera en tecnica preferida para los artistas, teniendo así un grande prestigio.

Los siguientes se destacan en la acuarela en la pintura Española del siglo XX

Ceferino Olivé

Pere Calderó Ripoll

Francisco Torné

Rafael Alonso Lopez

PAPEL ACUARELA

El papel se clasifica de acuerdo con su peso o espesor, pueden utilizarse por las dos caras teniendo en cuenta la granulación ya que es el factor determinante en la técnica  el efecto pictórico; hay variendad en papeles prensados, Calor o Fríos.

TENSADO DEL PAPEL

El tensado en obras con un tamaño considerable, debemos montar y tensar el papel.

EL PINCEL

Sus características son especiales, mucho más suaves de los que se usan para el óleo. Posee un gran poder de absorción y gran resistencia.

Hay diversos tipos de pinceles, los más comunes son los planos o redondos. Su número representa su grosor.

LA PALETA 

Es esencial para la clasificación de color.

CARACTERÍSTICAS

Húmedo sobre húmedo

Se humedece el papel el cual será pintado, allí podemos experimentar la variación de color y goteado, transición de colores, las superposiciones de color

Húmedo sobre seco

LAS MÁSCARAS

Se llama máscara a una zona reservada

Las siguientes son algunos de los recursos técnicos para dar textura

Estarcido o Salpicado

Golpes del pincel sobre el papel generando unas manchas aleatorias.

Raspar

Crea efectos de luz y texturas interesantes

Cristales o Efecto de Nieve

Efecto de cristalización del agua o paisajes nevados

Estampado con cartulina

Para conseguir las lineas rectas es muy util la cartulina gruesa lo más rigida posible.

La Esponja o trapo

Se utiliza estas como pincel, sobre pape seco y un color no muy diluido

Actividad.

En la siguiente actividad necesitamos lo siguientes materiales:

• una caja de acuarelas 
• un papel resisten te donde puedas dibujar y mojar y  no se rompa fácil
• un chirito para limpiar lo que ensuciemos  
• y ropa de cambio para no untarnos 

consiste en lo siguiente alista todos tus materiales en un lugar que te sientas cómodo 

donde estés completamente solo  y sierra tus ojos y con un chirito o cualquier cosa con la que te puedas tapar o vendar  respira profundo y empresa a dibujar recordando todos tus recuerdos malos buenos etc. 

SOPA DE LETRAS “ACUARELA”

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PAALABRAS

1. ACUARELA                          
2. PINCEL
3. COLOR
4. AGUA
5. PINTURA
6. PIGMENTO
7. EXPRESIÓN
8. PINTOR
9. TÉCNICA
10. PAPEL
11. HÚMEDO
12. TEXTURA
13. CHARCO
14. CAPAS
15. TRANSPARENCIA