sábado, 11 de febrero de 2023
NUCLEO PROBLEMICO 5 Composición
NUCLEO PROBLEMICO 5 Composición
1. CONTRASTE DE TONALIDAD
Es el contraste entre colores puros y luminosos, es decir, tal cual como los observamos en el círculo cromático. El contraste más marcado lo producen los 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo. Conforme se va perdiendo en pureza del color, es decir, cuando se empiezan a mezclar colores, el contraste se vuelve menos intenso, como por ejemplo el contraste entre colores secundarios, y el de colores terciarios.
En este tipo de contraste el fondo es clave para aumentar o disminuir la potencia del color, por ejemplo con un fondo blanco todos los contrastes se suavizan, mientras que con un fondo negro todos los contrastes se potencian y resultan más luminosos, adquiriendo un mayor protagonismo.
2. CONTRASTE CLARO-OSCURO
Se le conoce también como contraste de luminosidad, porque la luz es el valor clave en este tipo de contraste; tanto para los contrastes de claro-oscuros acromáticos (formados por el negro, el blanco y diferentes matices de gris), como para los contrastes claro-oscuro cromáticos.
3. CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO
Es conocido también bajo el nombre de contraste de temperatura, porque en él, la temperatura del color es la protagonista. los colores azulados calman la circulación, aumentando nuestra sensación de frío, mientras que los rojos-anaranjados la activan aumentando la sensación de calor.
4. CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS
Es el contraste entre los colores complementarios, es decir, los opuestos en el círculo cromático:
Amarillo/Violeta
Azul/Naranja
Rojo/verde
Amarillo-anaranjado/azul-violáceo
Rojo-anaranjado/azul-verdoso
Rojo-violáceo/ amarillo-verdoso
En diseño, este contraste el que más impacto suscita porque los colores complementarios en oposición se iluminan mutuamente luciendo más radiantes, mientras que su mezcla los apaga dando como resultado un gris oscuro.
5. CONTRASTE SIMULTÁNEO
Este contraste es uno de los más complejos a entender, pero es quizás el más importante a tener en cuenta a la hora de diseñar o decorar interiores destinados al comercio
Anomalía
Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información.
Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol.
noElementos visuales: forma, medida, color, textura
La medida
Todos los elementos tienen un tamaño que se puede establecer por comparación con el resto de elementos presentes. Por tanto, se puede decir si un elemento es más grande o más pequeño que otro. Además, los elementos son físicamente medibles.
6.3. El color
Los diferentes elementos no sólo se diferencian por su forma o tamaño, sino también por su color. En este sentido, es posible utiliz
La textura se refiere a la apariencia de la superficie de un elemento, que puede ser plana, con relieve, suave, áspera, homogénea, rugosa, etc.
7.1. La dirección
Indica la dirección de un elemento con respecto al resto de elementos presentes en el sistema.
7.2. La posición
Define la posición exacta de un elemento respecto a la estructura en el que se encuentra ubicado.
7.3. El espacio
Todos los elementos presentes en un sistema ocupan un espacio. Sin embargo, este espacio puede ofrecer diferentes sensaciones en cuanto a su profundidad.
TUTORÍA 4 Armonía del color Huellas Culturales
TUTORÍA 4 Armonía del color Huellas Culturales
El color desempeña un papel de vital importancia en el mundo en el que vivimos. El color puede influir en nuestros pensamientos, cambiar nuestras reacciones y provocar asociaciones emocionales intensas. Físicamente también nos influye: puede irritar o calmar los ojos, aumentar la presión arterial o suprimir el apetito. Y cuando se utiliza de forma correcta, el color puede incluso ahorrar en el consumo de energía.
Como herramienta de comunicación, el color es insustituible. Cierta universalidad en su lenguaje hace que nuestros mensajes fluyan mejor y que ciertas emociones puedan ser invocadas con más facilidad. Por todas estas cosas y algunas más, es importante aprender a hablar el lenguaje de la teoría del color. Dentro de este lenguaje, la armonía es un técnica que debemos conocer.
Qué es la armonía del color?
La armonía del color es una técnica básica de la teoría del color para combinar colores. Esta técnica propone relaciones posibles entre colores a las que podemos apelar para transmitir nuestro mensaje o crear cierto universo.
La rueda de color, también conocida como círculo cromático, nos brinda una representación gráfica ordenada y circular de los colores. Está compuesta de 12 colores basados en el sistema RGB red, green and blue (rojo, verde y azul). Su ubicación es inamovible y universal y esto hace que su información sea clave en el proceso creativo nos muestra de dónde proceden los colores y cómo se formaron.
- Los colores complementarios: Establecen una relación, como su nombre lo indica, de complementariedad. Son directamente opuestos en la rueda. Se trata de tonos que, combinados, son visualmente llamativos pero que pueden, también, ser discordantes, por lo que es mejor utilizarlos con moderación más para acentuar o resaltar.
- Los colores análogos: Los colores análogos se encuentran a ambos lados del color clave a lo largo de la rueda de color. Suelen representar combinaciones de colores que se encuentran naturalmente en la naturaleza, y son visualmente serenos. Su uso excesivo de colores análogos puede hacer que su pintura, marca y obra parezca monocromática, así que debemos usarlos con mucha consciencia para no dar sensación de monocromía.
- Los colores triádicos: Los colores triádicos, al igual que los colores primarios, están espaciados con cierta regularidad alrededor de la rueda de color. Este esquema de color puede ser bastante elegante cuando elegimos un color que domine y utilizamos lo otros como acentos puntuales. Sin embargo, confiar ciegamente en este esquema puede volver el resultado confuso.
- La monocromía: Se trata de la armonía conseguida por un solo color y sus diferentes tonos. Las relaciones monocromáticas nos obligan a jugar con formas y texturas más creativamente. El mayor desafío que presentan a la hora de armar esquemas, según la experta, es la diferenciación entre sí.
Un secreto para que resulte fácil
De acuerdo a la experta, la forma más sencilla de establecer relaciones entre los colores, es prestar atención a la diferenciación entre colores cálidos y fríos.
- Los colores cálidos están en el lado rojo, amarillo y naranja de la rueda de color. Son ardientes, intensos y energéticos.
- Los colores fríos se encuentran en el lado azul, morado y verde de la rueda. Son acuosos, relajantes y tranquilos.
Para planificar tu combinación de colores, el estado de ánimo que quieres que evocar y comienza distinguiendo estos. Luego, puedes orientarte hacia intentar comprender relaciones más complejas.
Los tonos y matices también son una forma fácil de pensar todo este asunto. Los matices se crean añadiendo negro al tono original, es decir, haciéndolo más oscuro. Los matices, en cambio, se crean clarificandolos, o sesa, añadiendo blanco.
Cuando cambiamos una tonalidad, el color permanece en el mismo lugar de la rueda de color. Esto significa que puedes crear combinaciones de colores ricas y con muchas capas utilizando sólo unos pocos colores, pero con una gran variedad de matices y tonos.
¿Qué es el círculo cromático?
Técnicamente, se trata de un círculo con 6 colores reflejados en la descomposición de la luz con respecto al espectro solar.
Específicamente, el también llamado disco cromático, segmenta los siguientes colores:
- púrpura,
- rojo,
- amarillo,
- verde,
- azul cian
- y azul oscuro.
Estos 6 colores también podemos valorarlos como familias, de las que se desprenden otros a partir de la variación de la intensidad y los tonos.
Es por eso que en el círculo cromático completo podemos apreciar hasta 12 alternativas de colores.
Los colores del círculo cromático son: rojo, amarillo, verde, cian, azul y magenta.
los colores del círculo cromático pueden clasificarse en dos grupos según la sensación que generan: cálidos y fríos.
Los colores cálidos habitan en la mitad de este círculo y son asociados al calor y el fuego, por lo que transmiten energía y movimiento. Hablamos, por ejemplo, del rosa y el amarillo.
En cuanto a los colores fríos, son aquellos que se relacionan con entornos naturales y, a la vez, reflejan calma. El verde y la gama de azules son los principales.
El círculo cromático está lleno de inspiración, y el conocerlo nos ayuda muchísimo al generar lindas combinaciones.
Hemos hablado ya de los colores complementarios, análogos y primarios. Y en esta oportunidad te explicaremos el tema de la triada de color.
TRIADA DE COLOR
Se trata del conjunto de tres colores situados a la misma distancia entre sí y dentro del círculo.
Visualmente forma, dentro del propio círculo, un triángulo equilátero.
Consejos:
No necesariamente debes tener tres piezas de ropa de los tres colores. Puedes recurrir a accesorios y maquillaje.
Juega con el tamaño de las prendas. Deja que una sea protagonista.
viernes, 2 de diciembre de 2022
HUELLAS CULTURALES ESTRUCTURAS
ESTRUCTURAS DEL DISEÑO GRAFICO
La estructura es la que gobierna la posición de las formas. Impone un orden y predetermina las interrelaciones. Esta presente cuando hay organización. Puede ser formal, informal, activa, inactiva, visible e invisible.
Estructura formal esta compuesta de lineas estructurales que parecen rígidas, las cuales guían el diseño. Los tipos de estructura formal son: repetición, gradación y radiación.
Estructura semiformal es bastante regular pero tiene una ligera irregularidad. No es necesario que tenga líneas estructurales.
Estructura informal no tiene líneas estructurales estructura libre o indefinida.
Todos los tipos de estructura pueden ser activos e inactivos.
Estructura inactiva se compone de líneas estructurales puramente conceptuales, guían la estructura pero no interfieren con las figuras ni el espacio.
Estructura activa líneas estructurales que son conceptuales. Pero estas pueden dividir el espacio en subdivisiones visuales.
-Las subdivisiones estructurales aportan independencia a los módulos.
-Cada modulo puede ser trasladado para asumir distintas posiciones (excéntricas).
-Un modulo dentro de una subdivisión adyacente se puede considerar como dos formas.
Estructura invisible, son vistas en la mayoría de los casos, las líneas estructurales son conceptuales.
Estructura visible, las líneas estructurales existen, son reales y visibles; deben ser tratadas como una clase especial del módulo, pues se puede interactuar con estas. Pueden ser positivas y negativas.
Estructura repetición es cuando los módulos se colocan con los mismos espacios y regularmente. Es la más simple de las estructuras.
La retícula básica se usa con frecuencia en las estructuras de repetición, son líneas horizontales y verticales medidas que se cruzan. Algunas de sus variaciones son:
– Cambio de proporción.
– Cambio de dirección.
-Direccionamiento.
-Curvatura o quebrantamiento.
-Reflexión
-Combinación
-Divisiones ulteriores (Divisiones dentro de la retícula base)
-Retícula triangular o hexagonal.
Estructura de múltiple repetición, cuando la retícula se compone de mas de una clase de subdivisiones estructurales que son iguales en forma y tamaño. Dos ejemplos son: los taraceados planos matemáticos y las estructuras de formas repetidas.
Módulos y subdivisiones estructurales
En una estructura inactiva(invisible) los módulos están dentro de las subdivisiones o en la intersecciones estructurales.
En una estructura activa(visible o invisible) cada modulo tiene su propia subdivisión y no tiene que estar dentro de la subdivisión.
Así como los super módulos pueden quedar relacionados con supersubdivisiones.
Repetición de posición, siendo que todos los módulos están colocados de la misma manera dentro de la subdivisión. Esta presente siempre en la estructura inactiva y en la activa no siempre es necesaria.
Superposición de estructuras de repetición, una estructura de repetición puede sobreponerse a otra estructura de sobre posición, estas pueden ser las mismas entre si o no.
HUELLAS CULTURALES FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
ELEMENTOS CONCEPTUALES
PUNTO
(MARCA DE UN ESPACIO X - Y)
ELEMENTO GRAFICO
MARCA DENTRO DE UN ESPACIO
El punto es un elemento gráfico indivisible. Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.
LINEA
(SUCECIÓN DE PUNTOS)
ALGO QUE CONECTA DOS PUNTOS
PUEDE SER CURVA CONTINU A TRAZOS
LA LINEA PUEDE SER INVISIBLE
Es una forma que conecta dos o más puntos. Puede ser gruesa o delgada, ondulada o irregular. Esto le da la posibilidad de tener muchos estilos. Las líneas están presentes, frecuentemente, en el diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones y elementos gráficos, como texturas y patrones.
PLANO
(SUPERFICIE PLANO O ANCHO)
COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN, ESTÁ LIMITADO POR LINEAS
RECORRIDO DE UNA LINEA EN MOVIMIENTO Y AL CERRAR SE FORMA UN PLANO ACOTADO
PUEDE SER TRANSPARENTE, SÓLIDO, RELLENO, TENER TEXTURA, ESTAR FRAGMENTADO
ENFOQUE
ELEMENTO GRAFICO
El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición
VOLUMEN
(ELEMENTO GRAFICO QUE CREA UN ESPACIO TRIDIMENSIONAL)
CARACTERISTICAS: ANCHO - ALTO - PROFUNDIDAD
El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria.
ELEMENTOS VISUALES
FORMA
(TODO LO VISIBLE TIENE UNA FORMA Y PERCIBE EN UN OBJETO)
PUEDE SER RODEDONDO, TRIANGULAR, CILINDRICO
LINEAS QUE SE CONECTAN
Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir, círculos, cuadrados, triángulos, etc. Estos se dividen en dos categorías: geométrica o regular y orgánica, en donde las formas son más libres.
MEDIDA
- TAMAÑO PUEDE PARECER GRANDE / PEQUEÑO
Se utiliza para expresar importancia, atraer la atención y crear contraste. El formato también influye en la impresión y los resultados. El tamaño es uno de los elementos básicos del diseño, junto con el color, la textura, la forma y el espacio.
- ESCALA VARIACIONES CROMATIVAS (COLORES)
la escala hace referencia a la relación entre los tamaños y resto de características de las piezas que forman el diseño con las otras piezas que estén a su alrededor.
- TEXTURA SENTIDOS: TACTO VISUAL
La textura, en diseño gráfico y artes visuales, hace referencia a la sensación táctil o visual que se consigue a través de la agrupación de formas y colores, que superpuestos, crean una percepción de irregularidades en una superficie visual. Es un recurso que sirve para aportar realismo.
ELEMENTOS DE RELACIÓN(RELACIÓN DE OBJETOS Y COMO SE INTERPRETAN)
DIRECCIÓN
(COMO ESTÁ RELACIONADA CON EL RECEPTOR)
La dirección es para donde va uno o varios elementos del diseño, pueden tener un elemento a 15 grados o 45, etc. Tiene como propósito la conceptualización y posterior confección o facturación de objetos en serie
POSICIÓN
(DEPENDE DE LA ESTRUCTURA)
la posición de cada objeto viene dada por su ubicación con respecto al marco que delimita la imagen. También se puede tomar como referencia el centro del plano
ESPACIO
(UBICACIÓN - TAMAÑO- COLOR - TEXTURA)
El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de nuestro diseño. Al trabajar en un diseño, considera no sólo los elementos visuales que vas a incorporar (como las imágenes, tipografías, formas…), sino también cómo vas ordenarlos y agruparlos dentro la composición
GRAVEDAD
(VISUAL - PSICOLOGÍA)
El elemento de gravedad, donde maneja la posición de relación, entre cada componente tiene una cuidada relación en la estructura; no es visual si no psicología, atribuimos a las formas pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad.
ELEMENTOS PRÁCTICOS
REPRESENTACIÓN
(ABSTRATO, CUBISTA, REALISTA, FORMA EN LA QUE ETÁ PROYECTADO EL DISEÑO)
Las técnicas de representación gráfica son distintas maneras de comunicar de manera visual una idea o un concepto. Para ello, el encargado de plasmar estas ideas o conceptos debe emplear ciertos elementos concretos. Fundamentalmente, imágenes, dibujos y símbolos gráficos. Además, no puede hacerlo de cualquier manera.
SIGNIFICADO
(LO QUE QUIERE DECIR: CONCIENTE O INCONCIENTE)
FUNCIÓN
(PARA QUÉ FUE CREADO EL DISEÑO)
viernes, 28 de octubre de 2022
CULTURA HUELLAS CULTURALES DESDE LO PRECOLOMBINO
CULTURA
La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad se manifiesta. Como tal incluye lenguaje, costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la psicología, la antropología y la sociología.
Quimbaya: en el área que circunscriben las cordilleras occidental y central de los Andes colombianos y los ríos Otún y Paila, afluentes derechos del Cauca torrentoso, tuvo su asentamiento la civilización Quimbaya. Las principales ocupaciones de este pueblo de elevada cultura eran la agrícola, la orfebrería y la guerra. Obtenían su alimentación cultivando en sus fertilísimas tierras maíz, frijoles, chachafrutos, yuca, arracacha, ahuyama o zapallo, y los consumían cociéndolos con sal.
La cultura es el conjunto de los conocimientos, creencias, valores, tradiciones, costumbres y formas de organización que posee un grupo de personas y que han sido transmitidos de generación en generación.
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PROBLEMAS CONOCIMIENTOS PREGUNTAS GENERADORAS
¿Cuál es su concepto de Cultura?
La cultura es el conjunto de conocimientos y rasgos característicos que distinguen a una sociedad, una determinada época o un grupo social. El término cultura conforme ha ido evolucionando en la sociedad, está asociado a progreso y a valores.
https://www.youtube.com/watch?v=vP6DcqqX0pM
¿Cómo ha evolucionado el concepto de cultura?
Cultura se refiere al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo social transmitido de generación en generación a fin de orientar las prácticas individuales y colectivas. Incluye lengua, procesos, modos de vida, costumbres, tradiciones, hábitos, valores, patrones, herramientas y conocimiento.
Todas las culturas se caracterizan por compartir una serie de elementos, entre los cuales podemos señalar los siguientes:
- abarcan la totalidad de las prácticas humanas;
- surgen en oposición a la naturaleza (instinto vs. conocimiento);
- representan una visión del mundo;
- se expresan simbólicamente;
- proveen orden social;
- su supervivencia depende de la comunicación;
- consolidan tradiciones;
- son dinámicas, esto es, se transforman;
- son más o menos abiertas, es decir, son susceptibles a la influencia de otras culturas
¿Qué importancia representa lo precolombino en nuestra cultura?
Estas culturas nos dejaron legados muy importantes en todos los ámbitos socioculturales y económicos uno de los principales legados es la orfebrería, la cerámica, y las obras manuales diversas existentes aun en nuestra sociedad también nos dejaron unas bases establecidas de el comportamiento social y organización comunitaria.
¿Cómo se visualiza la herencia cultural precolombina?
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